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Espectáculos

FALLECE LA PRIMERA ACTRIZ REGINA TORNE A LA EDAD DE 82 AÑOS🖤


LA NOTICIA FUE DADA A CONOCER A TRAVÉS DE LAS REDES SOCIALES.
DESCANSA EN PAZ
LUZ EN SU CAMINO


El mundo del espectáculo se vistió de luto por la muerte de Regina Torné, actriz de “Como agua para chocolate”, a los 82 años de edad. La noticia fue informada por quien fuera la actual pareja de la actriz al Centro de Teatro y Cultura Delegación Veracruz que lo confirmó a El Heraldo de México.
Aunque hasta el momento no ha sido revelada la causa del fallecimiento, se sabe que Regina Torné partió en su casa de la Ciudad de México.
El Centro de Teatro y Cultura Delegación Veracruz publicó un sentido mensaje a través de redes sociales en el que destacaron su trayectoria artística y talento mostrado en proyectos en cine, teatro y televisión y externaron sus condolencias a sus seres queridos: “Todo el Centro de Teatro y Cultura, nuestro Director Rodolfo Iglesias y la Delegada Regional de la ANDA Norma López estamos de luto. Descanse en paz”.

Semblanza de la actriz 🎬
Rosa Virgen del Pilar Martina Incháustegui Anaya nació el 21 de julio de 1944 en el Municipio de Centro, Villahermosa, Tabasco, siendo hija de Pedro Salvador Incháustegui Rueda,y Pilar Anaya, y teniendo una hermana mayor. A pesar de haber nacido en territorio mexicano, se crio en Estados Unidos, país al que sus padres la enviaron para que se preparara académicamente; no fue sino hasta que cumplió dieciocho años de edad que volvió a México, luego de ser becada para estudiar actuación teatral, contando ya con estudios universitarios y con el dominio de tres idiomas, inglés, francés e italiano

Su carrera artística comenzó en 1962 como cantante de jazz, género musical en el que se especializó hasta llegar a ser conocida como la primera cantante de jazz mexicana.[7] En 1964, dejó de lado la música para representar a México durante un festival cinematográfico realizado en Acapulco, en el que utilizó por primera vez el nombre artístico de Regina Torné; ahí, fue descubierta por el productor de cine mexicano Gregorio Walerstein, quien le ofreció un contrato cinematográfico de exclusividad para realizar películas en un futuro.[7] Un año después, en 1965, grabó Regina a Lara, un LP de boleros producido por el sello discográfico Polydor México, en el que interpretó canciones realizadas por el compositor y cantante Agustín Lara.[8] El mismo año, realizó su debut como actriz durante las grabaciones de la cinta Despedida de soltera, producción que fue estrenada en 1966.[9] De ahí en adelante, su carrera como actriz rápidamente despuntó gracias a títulos como Sólo de noche vienes (1966),] Alias ‘El rata’ (1966),] Jinetes de la llanura (1966), ¡Adiós cuñado! (1967), El asesino se embarca (1967), Dos pintores pintorescos (1967), Los canallas (1968),El cuarto chino (1968), grabada en inglés y exportada a Estados Unidos con el nombre The Chinese Room,El as de oros (1968), la producción estadounidense El terrón de azúcar (1969),Las luchadoras contra el robot asesino (1969),Mujeres de medianoche (1969),Blue Demon y las invasoras, también conocida como Blue Demon y las seductoras (1969),y La señora Muerte (1969).

En 1968, debutó por primera vez en televisión apareciendo en «Turnabout for Traitors», el episodio diecinueve de la tercera temporada de la serie de espionaje estadounidense I Spy. A la par de su filmografía, también destacó por aparecer en varias fotonovelas, como Fiesta, Capricho, Historias de mujeres, Historias de la vida, Nuestro amor, y 00-13, en la que personificó a una agente secreta.

En 2009, incursionó en el doblaje, prestando su voz para el personaje de Meztli / Diosa de la Luna, en la película animada Nikté, y también participó en El llanto de Helena, su última película.
Empezando en 2010, tuvo un resurgimiento profesional después de aparecer como la antagónica principal e invitada en telenovelas como La loba, por la que en 2011, fue ganadora de un Premio Bravo en la categoría a mejor actriz antagónica, Cielo rojo de 2011 a 2012,y Siempre tuya Acapulco de 2014. Sus últimos trabajos filmográficos los hizo en 2014, 2015 y 2016 respectivamente, el primero fue el cortometraje Hasta Decir Corte, el segundo fue apareciendo como invitada en el programa Raquel y Daniel, y el tercero actuando en la «Herencia», el episodio veintinueve de la primera temporada de la serie antológica Un día cualquiera.
Poco tiempo después de su última participación activa en televisión, se retiró de la vida pública, abandonó Ciudad de México y emigró a Puebla, donde se asentó y estableció una academia de artes escénicas especializada en teatro de arte dramático.[ Este cambio de residencia marcó un distanciamiento definitivo entre ella y su hija, a quien solía visitar con frecuencia antes de mudarse a Puebla.

CONJUNTO AMANECER, 41 AÑOS DE TRAYECTORIA ARTISTICA🎼

Una historia de música, tradición y legado desde 1985.

Desde sus inicios en 1985, en Ojinaga, Chihuahua, Conjunto Amanecer ha construido una trayectoria que lo ha mantenido en el gusto del público durante más de cuatro décadas, consolidando una historia de perseverancia, pasión y amor por la música norteña.

Todo comenzó cuando cinco jóvenes decidieron perseguir un sueño: formar una agrupación musical que pudiera compartir sus canciones y sentimientos con el público. Así nació Conjunto Amanecer, un proyecto que con el paso de los años trascendería generaciones y fronteras.

Al frente de esta historia se encuentra Eduviges “Vico” Madrid, fundador, director, acordeonista y primera voz de la agrupación, quien decidió dejar su carrera de maestro, especializada en matemáticas para dedicar su vida a la música.

Bajo su dirección, el conjunto desarrolló una identidad musical propia, caracterizada por la combinación del acordeón, el saxofón y los sonidos tradicionales del norte de México, acompañados de interpretaciones llenas de sentimiento y letras que han conectado con miles de personas.

Canciones que han trascendido generaciones

A lo largo de su trayectoria, Conjunto Amanecer ha construido un repertorio que forma parte de la memoria musical de su público.

Interpretaciones como “El Peor de Mis Fracasos”, “Ya Me Voy”, “Para Qué” y “El Moño Negro”, entre muchas otras, representan distintas etapas de su historia artística.

Estas canciones han acompañado momentos de amor, desamor, nostalgia y alegría, convirtiéndose en parte de los recuerdos de quienes han seguido a la agrupación a través de los años.

Una trayectoria que cruzó fronteras

Su música les ha permitido recorrer diferentes escenarios de México y Estados Unidos, así como participar en espacios televisivos y radiofónicos para promover sus producciones discográficas.

El esfuerzo y la dedicación de sus integrantes han sido reconocidos en múltiples ocasiones. Entre los acontecimientos más significativos destaca el año 2005, cuando las autoridades municipales de Ojinaga, Chihuahua, otorgaron al grupo una estrella honorífica en reconocimiento a su trayectoria artística.

Además de su aportación musical, Conjunto Amanecer ha participado en actividades de beneficio social, apoyando causas relacionadas con niños que padecen cáncer, personas con discapacidad y diversos sectores de la comunidad.

2026: Un reconocimiento histórico en su tierra natal

El 29 de octubre de 2026, Conjunto Amanecer vivió uno de los momentos más significativos de su trayectoria al recibir un reconocimiento por parte del H. Ayuntamiento de Ojinaga, Chihuahua, durante el Festival Nacional del Saxofón Ojinaguense (FENASO) 2026.

En el Paseo de la Música de Ojinaga, se rindió homenaje a la agrupación mediante un monumento con su nombre y una placa conmemorativa, reconociendo oficialmente su distinguida trayectoria artística internacional y su aportación musical como inspiración para futuras generaciones del género norteño-sax.

Este homenaje representa no solamente el reconocimiento a más de cuatro décadas de trabajo, sino también el cariño y orgullo de una ciudad que vio nacer a la agrupación y desde la cual su música ha llegado a escenarios de México y Estados Unidos.

Para Vico Madrid y los integrantes de Conjunto Amanecer, este reconocimiento constituye un símbolo del legado construido a través de los años y un compromiso para continuar llevando con orgullo el nombre de Ojinaga, Chihuahua.

Una tradición que se hereda

Una de las características más importantes de Conjunto Amanecer es su capacidad de evolucionar sin perder sus raíces.

Con la incorporación de nuevas generaciones, incluyendo a Edwynn y Essary Madrid, el proyecto continúa fortaleciendo el legado iniciado por Vico Madrid, fusionando la experiencia de sus primeros años con nuevas ideas, tecnologías y propuestas musicales.

Hoy, la agrupación mantiene viva su esencia mientras continúa adaptándose a las nuevas formas de producción, promoción y difusión musical, llevando sus canciones tanto a los escenarios como a las plataformas digitales.

41 años de historia y un nuevo amanecer

En 2026, Conjunto Amanecer celebra 41 años de trayectoria, reafirmando su compromiso con la música, la tradición y el público que lo ha acompañado desde sus comienzos.

Más que una agrupación musical, Conjunto Amanecer representa una historia de sueños que se convirtieron en realidad, de generaciones unidas por una misma pasión y de canciones que continúan encontrando un lugar en el corazón de quienes las escuchan.

Como lo expresa su fundador:

“La música se trata de identificación, de alegrar el corazón. Para nosotros cada amanecer trae nuevas promesas y esperanzas.”

— Vico Madrid

Integrantes actuales

  • Vico Madrid: Acordeón y primera voz
  • Edwynn Madrid: Bajo eléctrico y voz
  • Essary Madrid: Saxofón
  • Alan Rentería: Bajo sexto
  • Ismael Madrid: Saxofón
  • Leonel Lozano: Batería

!!CONJUNTO AMANECER — Desde 1985, una historia que sigue escribiéndose!!…»Y ponle un moño negro a mi guitarra».

DE PRIMAVERA A INVIERNO

ROLANDO PÉREZ EX INTEGRANTE DEL CONJUNTO PRIMAVERA COMIENZA UNA  NUEVA AVENTURA.

Rolando Pérez, ex integrante de Conjunto Primavera, hace su propio grupo y lo nombra.. «Conjunto Invierno»

Después de pertenecer durante casi tres décadas a Conjunto Primavera, Rolando Pérez continúa su camino en la música con su propio proyecto: Conjunto Invierno. 🎶

El músico se incorporó a Primavera en 1995 y permaneció hasta 2023, participando como instrumentista y segunda voz. Fueron alrededor de 28 años de trayectoria junto al conjunto de Ojinaga, Chihuahua.

Ahora, con la experiencia acumulada durante tantos años, escribe otro capítulo en su carrera al frente de esta agrupación.

De Primavera a Invierno… cambió la estación, pero sigue la música. 🤠🎶

¿Ya lo escucharon con este proyecto? ¿Qué recuerdos tienen de su etapa junto a Tony Meléndez?

El vocalista de La Fiera de Ojinaga revela que pasó 25 días entre la vida y la muerte⚠️

Anuncia el lanzamiento del álbum “Después del Silencio”

El cantante aldamense Píkaro Palma, primera voz de La Fiera de Ojinaga, abrió su corazón para compartir una de las experiencias más difíciles de su vida: una grave crisis de salud que lo llevó a permanecer 25 días hospitalizado, debatiéndose entre la vida y la muerte.

A través de un mensaje dirigido a sus seguidores, el artista aldamense explicó que los comentarios sobre su notable pérdida de peso y su cambio de apariencia lo motivaron a contar una historia que hasta ahora no había compartido públicamente.

Píkaro Palma recordó que hace aproximadamente un año viajaba junto con su equipo a la Ciudad de México para presentar el álbum Diez de Diez. Sin embargo, al llegar al aeropuerto, su estado de salud se agravó y tuvo que ser trasladado a urgencias, situación que obligó a detener temporalmente sus actividades y proyectos musicales.

El cantante reconoció que aquella experiencia transformó su manera de ver la vida. También habló del silencio que enfrentó durante su recuperación y de la ausencia de algunas personas que antes estaban presentes en los momentos de celebración, pero que no se acercaron para preguntar por su estado de salud.

“Aprendí a amarme en medio de este silencio, a escuchar que no todos los que están en tus mejores momentos estarán en los más difíciles”, expresó.

El vocalista señaló que esta segunda oportunidad le permitió aprender a cuidarse, respetar su cuerpo y valorar la compañía de las personas que permanecieron a su lado durante los momentos complicados.

De esa experiencia también surgió una nueva motivación para la agrupación: el álbum Después del Silencio, que, de acuerdo con Píkaro Palma, representa no solamente el regreso de la banda a la música, sino también su propio regreso a la vida.

Finalmente, el intérprete compartió un mensaje de esperanza con sus seguidores, a quienes invitó a mantener la fe, aprender a amarse y cuidar su salud, incluso cuando atraviesen etapas difíciles.

El cantante anunció que la nueva producción musical será lanzada este viernes 16 de octubre, como una colección de canciones que, según explicó, nacieron de las experiencias, los aprendizajes y las intenciones que marcaron esta nueva etapa de su vida.

Fuente: Hechos de Aldama

Reportan delicado estado de salud de Lucha Villa⚠️

La camarguense Lucha Villa estaría atravesando un complicado momento de salud debido a problemas respiratorios y pulmonares, según informó el periodista de espectáculos Emilio Morales.

De acuerdo con el reporte, la intérprete de 89 años habría permanecido internada durante un par de días en un hospital de San Luis Potosí, ciudad donde reside actualmente. Tras ser dada de alta, fue trasladada a su domicilio, lugar donde permanece bajo constante revisión médica para monitorear su evolución.

 Hasta el momento, los familiares de la artista no han emitido un comunicado formal ni ofrecido detalles sobre el diagnóstico médico definitivo de la cantante, quien se encuentra retirada de la vida pública y de los escenarios desde hace casi tres décadas.

El historial médico de la intérprete se vio seriamente afectado en agosto de 1997, cuando se sometió a una intervención quirúrgica en Monterrey que derivó en un paro cardíaco y un coma de nueve días. Aquel episodio le dejó secuelas neurológicas y motoras irreversibles, así como daños en las cuerdas vocales que le impidieron continuar con su carrera musical.

HOTEL-RESTAURANT DON PANCHO RECONOCE LA EXITOSA TRAYECTORIA DE LOS INTERNACIONALES JILGUEROS DEL ARROYO DE DON ISRAEL URIAS.

Los internacionales Jilgueros Del Arroyo tienen su Sol en el prestigioso Hotel-Restaurant Don Pancho☀️

Fotos: Liz Nuñez
       626-111-9575

Ojinaga Chih.- La Empresa introdujo a Jilgueros Del Arroyo como uno de los grupos más influyentes del género norteño.

La noche del pasado miércoles Los Jilgueros Del Arroyo develaron su Sol en la galería Orgullo de Ojinaga de Restaurant y Hotel Don Pancho, un reconocimiento a su exitosa trayectoria de 56 años dentro de la música con una proyección internacional que los ha convertido en referente de la música norteña.

Al evento se dieron cita también personalidades de la política, empresarios y cantantes como Polo Urías, Luis y Héctor Sánchez entre otros que con su presencia dieron realce al evento.  La placa en forma de sol fue develada por don Israel Urías, (líder la famosa agrupación) la alcaldesa Lucy Marrufo, Olga Rios Balderrama, la contadora Silvia Villanueva y Marco Bermúdez de Hotel-Restaurant Don Pancho.

🌎OJINAGA
       Noticias
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🎺CUTBERTO PÉREZ: LA TROMPETA DE OJINAGA QUE CONQUISTÓ EL MUNDO

✍🏻Por Profr. Juventino Juárez A.

Cutberto Pérez es otro de los Ojinaguenses por el mundo que ha puesto el nombre de nuestra frontera en los cuernos de la luna.

El 27 de octubre de 1980, en la emblemática Plaza Garibaldi de la Ciudad de México, fundó el Mariachi 2000 de Cutberto Pérez, con el firme objetivo de crear un conjunto de la más alta exigencia musical y estética.

Bajo su dirección, la agrupación se convirtió en una de las más cotizadas para grabaciones de estudio y acompañamiento de grandes figuras de la música hispana, tales como Lola Beltrán, Lucero, Aída Cuevas y Luis Miguel.

Su versatilidad e interés por géneros como el jazz y la música clásica nutrieron una técnica pulcra y un estilo de interpretación caracterizado por su potencia, brillantez y precisión armónica.

Esta excelencia técnica le valió ser invitado a formar parte fundamental del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, realizando extensas giras internacionales por América, Europa, Asia y Oceanía.

Inició su aprendizaje musical de la mano de su tío, Vicente Gutiérrez Reyes, de quien aprendió las bases necesarias para competir en los grandes escenarios.

Cuando se sintió seguro de su talento, se trasladó a la Ciudad de México con apenas 18 años de edad, respaldado por la orientación de su maestro y el apoyo de sus amigos músicos de Ojinaga.

En el ámbito personal, Cutberto procreó junto a su esposa, la Sra. Aída Carrasco, a su hija Dalilah Polanco, reconocida actriz mexicana. En sus participaciones televisivas, Dalilah ha recordado con orgullo a su padre, destacando que desde muy pequeña estuvo expuesta al arte gracias a su entorno familiar, pues su madre fue también una talentosa bailarina de ballet folclórico y basquetbolista originaria de Sinaloa.

Lamentablemente, un día de tantos, la salud del maestro se vio deteriorada a causa de la diabetes que padecía desde tiempo atrás, desencadenando complicaciones cardiovasculares e infecciones severas que lo mantuvieron hospitalizado desde el 1 de enero de 2002.

Aunque había sido dado de alta, su cuerpo no resistió complicaciones posteriores y falleció la noche del miércoles 12 de enero de 2002, a los 55 años de edad, a causa de un paro cardíaco.

Sus restos fueron velados en la funeraria Gayosso de Félix Cuevas en la Ciudad de México, para posteriormente ser incinerados y trasladados a Ojinaga, donde sus cenizas fueron esparcidas en las aguas del Río Bravo, volviendo así a la tierra que lo vio partir.

Inserto aquí los datos del Acta de Nacimiento original que logré conseguir en virtud de que en múltiples escritos se anotan datos y fechas inciertas. Y como ojinaguenses nos toca defender a nuestros talentos que han brillado y siguen brillando por el mundo.

ESTADO DE CHIHUAHUA — ACTA DE NACIMIENTO

  • Lugar y fecha de registro: La Villa de Ojinaga, a las 12 doce horas del día 30 treinta de marzo de mil novecientos cuarenta y seis (1946).
  • Oficial del Registro Civil: Avelino S. Frausto.
  • Presentante: Servando Pérez (nacionalidad mexicana, 26 años, estado civil casado, vecino de Ojinaga, con domicilio en Zaragoza #2).
  • Registrado (Niño): José Cutberto Pérez.
    o Lugar y fecha de nacimiento: La Villa de Ojinaga, a las 10 diez horas del día 20 veinte de marzo del año 1946.
    o Filiación: Hijo legítimo (nacido del matrimonio de sus padres).
    DATOS DE LOS PADRES
  • Padre: Servando Pérez
    o Edad: 26 años
    o Ocupación: Obrero
    o Nacionalidad: Mexicana
    o Domicilio: Zaragoza #2
  • Madre: Ma. de Jesús Muñoz
    o Edad: 19 años
    o Ocupación: Hogar
    o Nacionalidad: Mexicana
    o Domicilio: Zaragoza #2
    ABUELOS
  • Abuelos Paternos: Mariano Pérez y Juana Hernández (domicilio: Guerrero )
  • Abuelos Maternos: José Muñoz y Benigna Samaniego (domicilio: Zaragoza #2).
    TESTIGOS
  • Testigo 1: Prajedes Castro (35 años, empleado, domicilio conocido).
  • Testigo 2: Ramón Ojinaga (28 años, empleado, domicilio conocido).
    Sello y Nota Marginal (Anotación Correctora)
  • Fecha de anotación: Ojinaga, Chih., a 3 de junio de 1998.
  • Texto de la nota: Razón por la cual se hace constar y rectifica de conformidad con el Código Civil vigente en el Estado, que el nombre correcto del registrado es: JOSÉ CUTBERTO PÉREZ MUÑOZ.
    Como un merecido homenaje de los ojinaguenses la Calle 11ª. lleva su nombre.

Luz María Aguilar: Una ojinagüense que conquistó los escenarios y honró sus raíces⭐️

✍️Poe: Profr.  Juventino Juárez

Sin temor a equivocarme, una de las figuras más destacadas de Ojinagüenses por el Mundo es la primorosa actriz Luz María Aguilar. Incluirla en este espacio es un merecido y justo reconocimiento a quien, a lo largo de una brillante carrera, ha llevado con orgullo el nombre de Ojinaga a lo alto. Nunca negó su origen; al contrario, siempre guardó y expresó las palabras más cálidas para la tierra que la vio nacer.

Recuerdo con especial afecto que, durante los años en que impartí clases en la Escuela Secundaria Federal de Ciudad Guzmán, Jalisco (1973-1976), no me perdía el popular programa Hogar, Dulce Hogar, protagonizado por Luz María y Sergio Corona. En medio de la comedia, entre broma y broma, ella siempre encontraba la manera de mencionar a Ojinaga, enviar saludos a la familia Rohana Aguilar y colar con elocuencia algún guiño o anécdota de su querido pueblo natal.

Por estas y muchas razones, conservo con gran estima una copia de su acta de nacimiento, así como un registro fotográfico del sitio exacto donde estuvo su hogar. Fue el apreciado cantante Jesús «Chuy» quien me indicó el punto preciso, ubicado sobre la Calzada del Pacífico, a un costado de la casa del expresidente municipal Andrés Ramos de Anda y justo frente a la residencia del propio Jesús. Guardo la ferviente esperanza de que, en un futuro cercano, alguna autoridad municipal o iniciativa cultural rescate este histórico rincón para convertirlo en un espacio de interés turístico o patrimonial —ya sea una plaza, un obelisco o un monumento conmemorativo—.

A continuación, presento una síntesis del enorme legado que Luz María Aguilar representa para Ojinaga, para México y para la historia del espectáculo.

Trayectoria y Legado

Orígenes: Nacida en Ojinaga, Chihuahua, el 26 de marzo de 1935, Luz María Aguilar proyectó desde muy joven la calidez y el temperamento de la gente del desierto.

Época de Oro y Cine: Debutó en la época dorada del cine mexicano en la década de 1950, participando en decenas de filmes junto a grandes figuras de la actuación.

Pionera de la Televisión: Se convirtió en un rostro emblemático de la televisión mexicana. Su papel como «Lucha» en la legendaria comedia Hogar, Dulce Hogar la consolidó en el afecto de millones de hogares durante más de una década.

Versatilidad Escénica: Su talento abarcó múltiples géneros, con actuaciones memorables en telenovelas dramáticas, teatro clásico, comedia e infantiles.

Identidad y Orgullo: A pesar de las luces y el éxito en la Ciudad de México, mantuvo siempre un vínculo entrañable con Ojinaga, mencionando con frecuencia a su comunidad y a sus familias queridas en medios de alcance nacional e internacional.

ANTHONY QUINN Y EL PLACER DE GUADALUPE

✍🏻Por: Profr. Juventino Juárez A.

Por la carretera de cuota que conduce a Chihuahua, poco después de la caseta de cobro y justo en la desviación que corta hacia el Placer de Guadalupe, se encuentra un Restaurante que lleva por nombre Anthony Quinn.

Sin embargo, esta denominación no fue elegida al azar; detrás de ella se resguarda una memoria histórica que merece ser rescatada.

La revelación del acta originaria

En el año 2010, por invitación del titular del Registro Civil en Ojinaga, el Lic. José García, asistí a la presentación del libro conmemorativo por el 149 Aniversario del Registro Civil en Chihuahua, evento encabezado por la Lic. Gloria Guadalupe Domínguez a nombre del entonces Gobernador José Reyes Baeza.

Dicha obra compila las reproducciones de las actas de nacimiento originales de destacados personajes ilustres del estado. En el caso de Ojinaga, destacan las actas de Luz María Aguilar y de Cutberto Pérez.

Sin embargo, la pieza angular de este relato es el acta de nacimiento del extraordinario actor chihuahuense Anthony Quinn, documento que da origen a la historia que liga su linaje con el restaurante del camino. Yo mismo les llevé el acta que ahí se exhibe y algunas fotografías del actor.

Los orígenes en el Placer de Guadalupe

Durante la época en que se trazaba y construía la vía del ferrocarril de Chihuahua a Ojinaga, se hospedó en el Placer de Guadalupe un hombre de origen irlandés llamado Francisco Quinn.

Con el paso del tiempo, Francisco cortejó y enamoró a Manuela Oaxaca, una mujer de raíces mexicas. Al advenimiento y vorágine de la Revolución mexicana —movimiento en el que Quinn terminó involucrándose al lado de las fuerzas revolucionarias de Pancho Villa—, Francisco partió de la zona dejando a Manuela en estado de gestación.

Dadas las costumbres de la época y el estigma social que representaba su situación, Manuela buscó refugio temporal en una cueva cercana al sitio donde hoy se levanta el citado restaurante, permaneciendo allí hasta encontrar los medios para trasladarse a la ciudad de Chihuahua.

En la capital del estado, Manuela desempeñó múltiples oficios para salir adelante. El 23 de abril de 1915 dio a luz a su hijo en su domicilio ubicado en la calle Bajada de la 31, número 109.

Semanas más tarde, el 2 de junio de 1915, se presentó ante el Registro Civil para inscribirlo oficialmente bajo el nombre de Manuel Antonio Pallares, registrado como hijo natural de la compareciente.

El periplo hacia el norte y la juventud de Antonio

Con tenacidad, Manuela garantizó la subsistencia del pequeño Manuel Antonio.

Años después, tras enterarse de que Francisco Quinn residía en El Paso, Texas, emprendió el viaje hacia la frontera. Se estableció en Ciudad Juárez lavando ropa en diversas haciendas hasta reunir los fondos necesarios para cruzar y reencontrarse finalmente con su esposo en 1919.

Ya con cinco años cumplidos, el pequeño Antonio comenzó a trabajar como jornalero y recolector de frutas.

En 1920, la familia Quinn se trasladó a Los Ángeles, California, estableciéndose en los barrios de Boyle Heights y Echo Park dentro de un contexto de notable escasez económica.

Antonio trabajó como limpiabotas y vendedor de periódicos para apoyar a su hogar.

El fallecimiento de su padre en 1926, producto de un accidente, marcó profundamente al joven Antonio.

Obligado a abandonar la escuela para sostener a su familia, ejerció como peón de hacienda, friegaplatos, mensajero, obrero de construcción y carnicero.

En su adolescencia, impulsado por su complexión física y su estatura (1.88 m), incursionó en el boxeo profesional, acumulando 16 victorias antes de retirarse tras su primera derrota en la pelea número 17.

A los 17 años contrajo matrimonio con Silvia, una mujer 17 años mayor que él, quien tuvo una influencia clave en su formación cultural e intelectual: lo impulsó a estudiar arte, filosofía y dicción para superar sus modales rústicos.

Hacia 1935, cursó estudios de pintura, interpretación en la Polytechnic High School y arquitectura al lado de Frank Lloyd Wright, donde llegó a ganar el primer premio por un diseño arquitectónico.

Fue el propio Wright quien, al percibir sus ligeros problemas de articulación vocal, le sugirió tomar clases de actuación y vocalización para mejorar su oratoria, revelándole así su verdadera vocación escénica.

Trayectoria y Consagración Cinematográfica

Año Hito o Producción Detalle Destacado
1936 Inicios en Hollywood Debuta en la gran pantalla en filmes como Parole! y The Plainsman, siendo encasillado en un inicio en roles de villano, nativo americano o extranjero debido a su presencia ruda e imponente.

1952 ¡Viva Zapata! Obtiene el Premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Eufemio Zapata, compartiendo cuadro con Marlon Brando y consolidándose en la industria internacional.

1956 Lust for Life (El loco del pelo rojo) Gana su segundo Premio Óscar de Reparto por encarnar al pintor Paul Gauguin, logrando la estatuilla con una célebre y potente actuación de tan solo ocho minutos en pantalla.

1964 Zorba the Greek (Zorba el Griego) Nominado al Óscar como Mejor Actor Principal por su inmortal interpretación de Alexis Zorba, personaje que se convirtió en su figura cultural más emblemática.

2001 Legado Final Fallece el 3 de junio de 2001 a los 86 años en Boston, Massachusetts.

Tras haber participado en más de 150 películas, dejó además una prolífica obra plástica en la pintura y la escultura.

Como se puede observar, ese Restaurante tiene una gran historia que ahora les comparto con la sana intención de que nos vayamos enterando del origen de las cosas, de los nombres, de las fechas, de tantas y tantas cosas que hay que conocer.

La próxima vez que transiten por la carretera de cuota a Chihuahua, les recomiendo que lleguen a ese restaurante, vean la copia del acta que ahí les dejé y de pasada pueden disfrutar de los ricos desayunos caseros que ahí les preparan.

Hay más que contar, del por qué se cambió el nombre, por qué en una ocasión que visitó el Registro Civil, borró intencionalmente la parte que se refiere al Placer de Guadalupe.

Creo fue cuando se develó su Estatua que se le colocó en El Palomar de Chihuahua. En fin, ya habrá oportunidad de ampliar esta interesante historia que de alguna manera se liga a nosotros.

𝙅𝙊𝙔𝘼𝙎 𝘿𝙀 𝙇𝘼 𝙈𝙐𝙎𝙄𝘾𝘼 𝘿𝙀 𝙉𝙐𝙀𝙎𝙏𝙍𝘼 𝙏𝙄𝙀𝙍𝙍𝘼 𝙊𝙅𝙄𝙉𝘼𝙂𝘼🎼

CONJUNTO PRIMAVERA
«Cuatro Primaveras» 1984

Conjunto Primavera es una agrupación de música regional mexicana especializada en el género norteño-sax, originaria de Ojinaga, Chihuahua. En las décadas de 1990 y 2000, fue el grupo más popular e influyente del género.

El nombre de Conjunto Primavera se le atribuye a Juan Domínguez, saxofonista de la agrupación, y Gustavo Galindo; y fue formado en el primer día de la primavera de 1978 por Nacho Galindo.  Fueron un grupo con fama local, hasta que a inicios de 1980, firmaron con la discográfica independiente Joey Records, en San Antonio, Texas (Estados Unidos). Fue ahí en donde Conjunto Primavera grabaría su primer álbum, el cual contenía algunos covers como Borracho y loco, La Sirenita y ¿Pa’ qué son pasiones?, sin embargo, destacaron algunos temas de la autoría de Nacho Galindo como Sufro por ti, No supo comprenderme y Cariño fingido.

A mediados de los años 1980, Conjunto Primavera empezaría a grabar baladas románticas con saxofón y teclado electrónico; un estilo con el cual el grupo sería conocido en los siguientes años. Otro cambio importante tuvo lugar en 1988 cuando el cantante principal Nacho Galindo anunció que dejaría el grupo para convertirse en artista cristiano, lo cual ocurre en febrero de 1989, para cubrir fechas pendientes de la agrupación lo sustituyó Vico Madrid, hasta que el 25 de marzo Tony Meléndez, de 18 años, ingresa a la agrupación como vocalista principal. Conjunto Primavera firmó un nuevo contrato con AFG Sigma Records en 1993 y grabó su primer éxito importante Me nortié; bajo la mano del compositor y productor regiomontano Mario Alberto Sánchez, renovando el estilo de la balada norteña con Te he dejado de querer, Qué me importa y Quiero estar loco; poco tiempo después, AFG fue comprada por la empresa mexicana Fonovisa.

Desde su primera grabación con Fonovisa en 1996, Conjunto Primavera ha lanzado varios álbumes exitosos, entre otros logros se destaca el impresionante récord obtenido con su álbum Necesito decirte, lanzado en 1998, del cual recibió Disco de Platino certificado por la RIAA (Record Industry Association of America) por más de un millón de copias vendidas en Estados Unidos y más de 400 mil en México, en ese año, siendo el único grupo norteño en lograrlo, colocando finalmente 3 millones de copias de ese disco.

En el año 2000, su siguiente producción de estudio fue Morir de amor la cual colocó un millón 250 mil copias. Asimismo, fue premiado con Disco de Oro/RIAA por más de 500 mil unidades vendidas, de su álbum Ansia de amar (2001), tal como ha sucedido con producciones como Perdóname mi amor (2002), entre otras; en total han vendido alrededor de 10 millones de copias.

Conjunto Primavera es la única agrupación mexicana que tiene el récord, en las listas de popularidad de la revista Billboard, de 54 semanas consecutivas apareciendo en las primeras 5 posiciones, 39 de ellos en el primer lugar. Es el único artista mexicano en colocar 16 canciones diferentes en el primer lugar del regional mexicano, así mismo en el mismo apartado cuentan con cinco álbumes número uno en esa revista y han sido nominados para muchos Premios Grammy Latinos.

En 2008, el grupo recibió el premio Billboard a la Trayectoria en la Música Latina. En 2014, en la 15.º Entrega de los Premios Grammy Latino ganaron el Grammy latino al Mejor Álbum Norteño por su álbum Amor Amor.

En 2023, su álbum recopilatorio Para enamorarte con alcanzó la cifra de mil millones de reproducciones en la plataforma de Spotify.

  • Juan Domínguez Rosas – Saxofón, director musical y socio (1978-presente); el único miembro original de la agrupación desde 1978; es cuñado de Nacho Galindo.
  • Félix Antonio Contreras – Acordeón, teclados, arreglos musicales, segunda voz y socio (1987-presente)
  • Juan Antonio «Tony» Meléndez Ortega – Primera voz y socio (1989-presente)
  • Adrián Anthony «Adry» Regalado – Batería (2006-presente)
  • Saúl González Almanza – Bajo quinto y segunda voz (2024-presente)
  • Miguel Jiménez Oliva – Percusiones (2024-presente)
  • Manuel «Meño» Sandoval Jr. – Bajo Eléctrico (2024-presente)

Miembros anteriores

  • Gustavo Galindo Soltero – Bajo eléctrico (1978-1983); hermano de Nacho Galindo; decidió abandonar la agrupación tras cambiar su religión al cristianismo protestante.
  • Ramiro Rodríguez – Acordeón, teclados (1978-1986)
  • Ignacio «Nacho» Galindo Soltero – Primera voz (1978-1989), bajo eléctrico (1983-1989); dejó el grupo en 1989 para convertirse en un artista cristiano.
  • Telesforo «Foro» Sáenz Luján – Bajo sexto (1978-1994); fallecido
  • Jesús «Chuy Mostrenco» Hipólito – Bajo quinto (1994-1995); fallecido
  • Adán Huerta – Batería (1978-2000); primo de Nacho Galindo
  • Daniel Martínez – Batería (2001-2006); dejó el grupo poco después de un accidente de autobús en Iraan, Texas, en 2007. Desde entonces ha sido baterista de varias bandas tejanas como Los Texmaniacs y Los Palominos.
  • Óscar Ochoa – Bajo eléctrico (1989-2007); dejó el grupo por motivos de salud y desde entonces formó su propia banda, Conjunto Invernal.
  • Manuel Rolando Pérez Pérez – Bajo quinto y segunda voz (1995-2023)
  • Sergio «Sheko» Hipólito – Bajo quinto (2023)
  • Francisco «Frank» Mata – Bajo eléctrico y tercera voz (2007-2024)

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